kuso::哈利波特竟變成會放屁的「多功能屍體」，很多人看到1分10秒的地方，就超WTF看不下去了...

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一週前，我們才下飛機一個小時，就坐在了猶他州帕克市的埃克爾斯劇院（Eccles Theater）裡，觀看《瑞士軍人》（Swiss Army Man）在今年聖丹斯電影節的全球首映。觀眾們不知道會看到什麼，甚至到現在也解釋不清楚。最終上演的其實是部高級黑色喜劇，雖然偶爾會轉向廁所幽默——但影片所有內容都指向了孤獨、渴望和羞恥這些實實在在的主題。許多討論圍繞著丹尼爾‧雷德克里夫扮演的放屁殭屍角色，或是保羅‧達諾著了魔的表演，而完全抓住我們注意力的，是這部影片的音效設計。導演雙人組 Daniels (Daniel Scheinert 和 Daniel Kwan) 以及音效設計師 Brent Kiser 向我們解釋了他們如何搭建聲音景觀：從氣體噴發到出人意料的音樂劇曲目。

哈利波特竟變成會放屁的「多功能屍體」，很多人看到1分10秒的地方，就超WTF看不下去了...

最讓人意想不到的或許是，不管角色是死是活，都會忽然唱起歌來。這部影片不是音樂劇，卻包含有音樂劇的曲目——採用角色本來的聲音，編織成音符。Kwan 解釋說：「我們從一開始就知道，這是部很主觀的影片，因為大部分內容來自一個男人的視角。我們從這裡著手，音樂立意來自他的聲音、想法，還有不同層面的心聲。我們想讓觀眾感覺，你就在他腦袋裡。你感到他所感受的喜悅、痛苦，還有迷惑。」Scheinert 補充說：「一旦我們有了敘事的節奏，他要開始重現記憶，搭建場景了，我們就說，『哦，他應該發出聲音。他要唱出來！我們把他的音效做出來吧。』」

人人都唱歌，多數人唱歌時覺得尷尬。人人都放屁，多數人放屁時也覺得尷尬。

「歌聲與屁聲有可比性。這就像事物的陰陽兩面，都是由身體產生的真實、純粹的聲音。人人都唱歌，多數人唱歌時覺得尷尬。人人都放屁，多數人放屁時也覺得尷尬。」Kwan 說：「我們不喜歡無伴奏的音樂。伴奏是樂趣的一部分。」Andy Hull 和 Robert McDowell 是曼徹斯特管絃樂團的兩位樂隊成員，他們花了 11 個月時間為電影配樂。Kiser 解釋說：「許多聲音是從音效做成音樂的，導演要在現場播放錄音，演員對口型。而且我們很多次在音樂的開頭和結尾用了製作音頻片段。」這些錯綜複雜的聲音把觀眾包圍了起來。

兩個人都提到，音樂在製作過程中，和觀眾起的作用差不多。在片場，演員們會主動要求聽歌。Scheinert 說：「目的是通過聽聲音，在情緒上把握這種危險變態的內容，給我們機會來說：『不不不，這其實挺美的。』這是一部關於美和用美來對抗羞恥的電影。」最令人難忘的歌是關於爆米花的：「我們有些歌詞就是在直白地描述人們螢幕上看到的畫面，這是最誠實、簡單的歌唱方式，」Kwan 解釋說，「歌詞是『爆爆米花，爆爆米花』，特別傻，但是在影片中，角色們有了爆米花非常激動。不害臊地唱起歌來是很美的。」Kwan 解釋說，脫口而出的歌詞就是人們大腦的入口。不過音樂劇過於誠懇了。另外，Scheinert 很喜歡的是，這部電影中「忽然唱起來這種古怪的做法有其敘事的價值。角色忽然唱起歌來，是因為他已經孤獨太久了。」

首先，我們做了個 6 小時長的放屁錄音，於是工作人員有了足夠多聲音素材做編輯，隨意表達想法，帶著感情運用這些屁聲——否則就只有喜劇效果了。

胃腸脹氣在引入角色和展現角色潛力方面，發揮著很大作用。Kiser 指出：「首先，我們做了個 6 小時長的放屁錄音，於是工作人員有了足夠多聲音素材做編輯，隨意表達想法，帶著感情運用這些屁聲——否則就只有喜劇效果了。我們不想做成卡通片。」 Scheinert 說，「我們還從 YouTube 上偷了一些放屁聲，上面有人錄下了自己真實的放屁聲。」後來 Kiser 在工作室對這些內容進行了在創作。（他補充說：「我們還沒接到來自 YouTube 那些人的電話，比如，「順便說一聲，我在 Shazam 發表了這個屁聲，版權屬於我，我要收你一百萬美元。」）兩位導演都意識到，許多人不喜歡放屁的笑話；他們自己也不喜歡。謹記這點，「我們算是故意地快速播出屁聲，然後停下。電影中大部分的屁聲都沒有持續。屁被堵住了。」 Scheinert 說。

「因為我們把笑點一帶而過，所以說真實性才是關鍵，還有身體的姿勢。我們想要一個感覺忠實於畫面的聲音，讓你覺得這是玩笑，你會思考這個姿態，或者想，他是不是難過了，哪兒有水，」 Kwan 說，「我們想讓觀眾自己形成對放屁的看法，幫助人們放下偏見，不僅是對放屁這件事，還有使人們感到羞恥的所有事。人們覺得不能向別人展示的所有東西。」而這依然需要簡單的幽默，需要呈現給觀眾，使他們同時對角色更深入地理解。

另一個反覆出現的音樂手法是《侏儸紀公園》的主題歌。Daniels 解釋說，這首歌有敘事的價值，同時又承認，他們自己經常會唱——尤其是在推廣項目的時候。「我們認為，如果整部片子裡都是歌，卻沒有你腦中迴蕩的那些歌，這是不坦誠的。加入片中百分之百是原創音樂，就會感覺缺少那種共鳴——比如，我們都知道 Cross fire 的廣告歌，」Scheinert 說。Kwan 補充說：「尤其當你想講段故事，不管講什麼，因為某種原因你唱出了《侏儸紀公園》，Daniel 滿腦子都是《侏儸紀公園》。我們覺得，這樣很好玩。」除了這個關鍵因素以外，John Williams 這段配樂並沒有把兩個孤立的角色留在多數人熟悉的世界裡。

Daniels 在製作音樂錄影帶方面有非常成功的經歷。這在他們的影片製作、乃至最終成片的基調、節奏方面都有所體現。Scheinert 解釋說：「我們是兩個導演，想要像一個導演那樣思考。很多人問：『你們怎麼把不同的想法結合起來，做出有凝聚力的東西？』音樂就是很好的橋樑，因為，本質上音樂就是種翻譯。因為我們有兩個大腦，音樂是聯結我們想法的關鍵。」在整部電影中，音樂都以非同尋常、不乏共鳴的方式潛入了觀眾的腦中。在某種程度上，這也是對影片所傳達信息與經驗的一個比喻。