kuso::大師畫出「世界最貴的女人值40億台幣」遭批下流畫家！他把「七情六慾化成藝術」的最高境界！

他被批「色情」，

遭到排山倒海般的侮辱，

卻用一生詮釋他的「情色」藝術。

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情色大師

 

七情六慾，是人性的基礎，

它不僅根植於我們的日常生活，

也是藝術領域永恆的主題。

 

 

 

其中，情與欲，

作為人性深處隱晦的話題，

也讓許多世界級大師著墨揮筆。

 

羅丹，

著名的雕塑大師，

以創作《思想者》世界聞名。

 

 

 

然而鮮有人知的是，

他同樣創作了許多露骨的情色速寫。

 

 

 

 

再比如眾所周知的畢加索，

他的一些大作中，

同樣隱含或明或暗的情慾符號。

 

畢加索《夢》

 

對於畫家來說，

把情色畫出美感，

畫得色而不淫，

本身就是一件成就極高的事。

 

 

 

如果再能悠遊自在地

出入於情色之間，

把情色描畫得優雅迷人，

又不失其誘惑氣息，

還能帶給人純粹美的享受，

那更是方能駕馭。

 

 

 

今天非凡君介紹給大家的，

他用盡一生的心力，

向人們展示了他的獨特神技。

 

 

 

古斯塔夫·克里姆特

世界頂級的情色畫大師，

一生畫過的情色畫數以千計，

從希臘神話的女神，

到現實生活中的貴婦、妓女均有涉獵。

 

 

 

他筆下的女人，

或沉溺於情愛，

或裸露胸臀，

人們因此戲稱他為「情色畫家」。

 

 

 

只有當時的席勒稱他為：

一個不可思議的完美藝術家，

一個深邃的人，他的作品就是聖殿。

而這句話也在當今也一語中的。

 

 

 

2006年6月，

他創作的《鮑爾夫人》

被美國大亨RonaldLauder

以超9億人民幣的價格收藏，

成為當時第二昂貴的油畫作品。

 

 

畫中的女人是維也納富商的愛妻阿黛爾，她眼神迷離雙手交握，完全掩飾了殘疾的手指，一襲長裙用瀝粉和金箔勾勒，畫面熠熠生輝，顯得非常迷人。

 

克里姆特也由此成為

世上畫出最貴女人的畫家。

 

 

 

1862年克里姆特

出生於維也納郊區的金匠家庭，

父親靠從事金銀雕刻兼銅板工藝，

勉強維持一家人的寡淡生活。

 

 

 

克里姆特是家中的長子，

很早便展現出極高的藝術天分，

14歲他便獲得維也納藝術工商學院的獎學金，

接受了長達7年的基礎繪畫訓練。

 

畢業後他還受託為維也納大學創作天頂裝飾作品，但因為激進的主題與題材被直批「色情」，最終未被採用。

 

 

 

但他卻並未因批評侮辱

而對畫作的「情色」減損半分，

相反他對女人性感的描摹，

可謂步步登峰造極。

 

 

 

這很大程度上也歸功於

其混亂的私生活。

 

據說他的畫室被四周圍起，

院子裡種滿了各色植物，

每日和各色女模廝混於一起，

作畫期間不允許家人朋友的任何接近，

就為了整日沉湎於感官情色。

 

 

畫室中，

一天到晚都有女模特，

她們擺出各種撩人的姿勢，

毫無顧忌地聊著性的話題，

克里姆特則穿著涼鞋長袍，

不著內衣地與她們「廝混」。

 

 

 

 

在他的眼中，

這些花枝招展的姑娘，

就是他的靈感繆斯，

一旦捕捉到美麗的細節，

他便馬上動筆勾勒，

或來一場情慾的解脫。

 

 

《金魚》

 

這也就不難解釋

他筆下的女人為何蠱惑迷人，

《金魚》中的那位姑娘，

一頭紅髮，眼神中帶點挑逗，

嘴角輕揚的微笑和赤色的紅唇，

瞬間就能攝人心魄，

但這種體態與眼神，

同樣寓含對批評者的挑釁。

 

 

 

終其一生，

他與眾多女人糾纏不清，

但僅有兩位女子，

給他生命留下難以磨滅的印記。

 

 

 

一個是阿爾瑪，

她可謂他的靈感謬思，

兩人初見便情投意合，

尤其是阿爾瑪藍色的雙眼，

直接攝入克里姆特的孤獨的心魄。

 

 

 

但阿爾瑪也不是省油的燈，

她結過好幾次婚，

又同時是知名作家和畫家的情人。

 

 

 

另一位便是芙洛格，

儘管克里姆特私生活混亂，

芙洛格仍給予他包容理解，

兩人雖未有婚姻之約，

芙洛格卻成了他的一生相伴。

 

 

 

他們曾在阿特爾湖岸一住一年，

克里姆特由此創作了許多風景畫。

 

 

 

 

 

 

如今在Leopold博物館，

還有400多封克里姆特寫給她的信，

他向來是個不善言辭的男人，

這也成了兩人深厚情感的有力佐證。

 

 

 

作為一名受人排擠的「下流畫家」

當時很多人都把他的畫作

當成了單純下作男歡女愛的描摹，

但其實他的情色畫中，

無時無刻不表現出

對生命、對愛情的看法。

 

 

 

畫作《愛》中，

一對熱戀情侶傾力相擁，

但男生卻隱於草叢，

只露出一個頭，

這像極了他和芙洛格的愛情，

一個全力付出，

一個卻因孤獨憂鬱的性格小心收攏。

 

 

 

再放大看細節，

可以分別看到老人，小孩，青年的面孔，

從年幼到年老恐懼、貪婪、死亡，

滲人的魔鬼瞪著這對熱戀的情侶，

可不管怎樣，兩人還是熱烈地相擁。

 

 

 

而創作這幅畫時，

弟弟、父親恰巧離世，

他背負著巨大的精神壓力，

時刻處在崩潰的邊緣，

也恰是在這時，

芙洛格走進了他的生命。

 

 

 

這也讓他開始思考愛與生命，

甚至深陷在這一矛盾中。

 

在畫作《吻》中，

一對戀人在懸崖邊看似甜蜜擁吻。

 

 

 

但放大細節就不難發現，

女主人神情淡漠，

似乎沒有任何幸福享受的表情，

右手蜷縮在脖間相握，

左手要掰開男子的手，

似乎要拒絕男子的親吻。

 

 

 

腳下的藤蔓纏著女子的雙腿，

女子腳趾最大程度地彎曲成反弓

腿部緊繃，畫面瞬間有種幻滅感。

看似堅不可摧的愛情，

實際處於危險邊緣，轉瞬即逝。

 

 

 

而那幅《達娜厄》

描繪雨和達娜厄發生關係的場景，

難倒了眾多世界級大師，

而克里姆特卻讓她雙腿蜷曲抬高，

主動迎接光芒的注入，

微翹的鼻息，輕啟的雙唇，

讓人不禁沉迷在人與黃金雨的歡愛中。

 

 

 

除了情色畫，

他的裝飾畫和招貼設計也不得不提，

這足以讓他突破「情色畫家」的稱號，

成為不折不扣的藝術大師。

 

 

《哲學》

 

 

《醫學》

 

然而孤獨的天才終究不被人賞識，

為維也納大學創製的《醫學》《法學》《哲學》三幅天頂畫作，

87位教授聯名抗議，

因為畫作中暴露的身體不能登大雅之堂，

教育部長還為此辭職。

 

 

 

沒有人賞識他的畫作，在一個被稱為「對沒有自畫像的註解」的珍罕書寫記錄中，

他寫到：我是一個日復一日，日以繼夜地畫著的畫家，任何想了解我的人，都應該謹慎地看著我的畫。

 

 

 

很顯然人們當時

並未太看重他畫作的價值，

反而對他的風流韻事

或者到底生了十幾個孩子更感興趣。

 

 

 

「如果你不能用藝術滿足所有人，

那麼滿足少數人吧，滿足全部便壞。」

 

 

 

貼金瀝粉的畫作，

燦爛而奪目，

可越是耀眼的繁華，

背後越透露出一個人的孤獨空虛，

周遭人的謾罵、不理解

就這樣鋒利如刀割地陪伴他一生。

 

 

 

他認真思考過生命與愛情，

甚至描繪過自由、幸福、理想的人生，

但終究不敢直視自己的內心，

不敢面對心愛的女人。

因為越是用力追索，

失去的時候便越痛。

 

 

 

何況面對死與生，

誰都無法把誰拯救，

1918年，年僅55歲的他，

因流感結束了生與死的宿命。

 

 

 

他的畫作至今仍有爭論，

但面對永恆的生與死，

他的緘默、孤獨與思索，

似乎又在告誡人們：

面對心之所愛，

需要一往無前的赤誠。

 

- END -

 

 

本文獲得微信公眾號 藝術商業評論 ID：art-biz 授權，原始標題：他畫出世上最貴女人，價超9個億，這個世界頂級情色大師，把慾望化作了極致的美